Do meio do ano de 2020 até o final, fizemos toda semana um filmezinho cartelado para o BNDES e sua agência NOVA/SB. Foram mais de 20 animações e como o Edital da concorrência falava em animações, motion graphics, sem mostrar layout ou criação, todos os concorrentes pensaram no “pior caso”. Resultado? O banco achou os orçamentos caros! Agora vejam onde chegamos, o BNDES diz que não tem dinheiro para pagar, kkkkk! Aí, como já está ficando comum, ele inverteu e disse logo quanto estava disposto a pagar, aproximadamente 1/4 dos orçamentos recebidos, e nova concorrência foi realizada. O Nakamura não é mole não, ganhou assim mesmo para a Imagina / Digital Brain Lab. Bora fazê!
Para o primeiro deles a agência mandou as artes na segunda feira, para entrega na sexta. E ficou mexendo, mexendo até sexta!!! Epa!! Assim não iria dar, como era 1 por semana, se demorasse a semana toda para fazer, ficaríamos o mês inteiro agarrado com o job. Botamos regra de só pegar no job na quinta de tarde, mas no final estavam mandando as artes no meio da sexta feira, para entrega na sexta no final da tarde!!! kkkkkk, este é o incrível mundo da produção publicitária. Devia ser simples, mas nada é… é tudo um parto. Mas era simples mesmo, ficou barato mas ficou provado que dava para fazer em uma tarde. Taí, fizemos, atendemos a agência e quase ganhamos um dinheirinho. Quase. Até fiz um post na época, veja aqui.
Esta palavra do budismo, representa um conceito que é essencial para a interpretação do seu universo. Ela representa a impermanência de todas as coisas. Todas as “coisas” são impermanentes devido a sua própria natureza composta, existem a partir de causas e condições. Quando causas e condições mudam, as coisas mudam também.
Assim o mundo muda o tempo todo, pois tudo depende de tudo, e tudo está em movimento.
É fácil perceber a impermanência em nossas vidas e aceitar isso é de grande utilidade, pois faz com que não nos agarremos a coisas que simplesmente não existem mais.
Neste movimento incessante, venho contar para meus amigos, que a associação da Imagina com a Digital Brain Lab, do meu grande amigo e xará Mário Nakamura, chegou ao fim. Juntos completamos 44 projetos de todos os tipos e tamanhos, uma conquista e tanto.
Esta mensagem é para comunicar que a Imagina está novamente no mercado, oferecendo seus serviços de Computação Gráfica, Ilustrações, Animação, VFX, Edição, Desenho Animado e Criação de Conteúdo Audiovisual, para Entretenimento e Institucional de forma independente.
Atingimos nossa maioridade, são 21 anos desde o início desta maravilhosa aventura. Desde o seu início, a anicca vem se manifestando, pois tudo mudou. Mudaram os computadores, os softwares, o mercado, o design, a maneira de trabalhar de viver. Com tudo isso, nossas capacidades só aumentaram, pois para o trabalho muitas coisas melhoraram. Temos computadores mais rápidos, temos a capacidade de reunir talentos de todo o mundo, temos talentos maravilhosos, temos um mundo de possibilidades e tudo isso está ao seu dispor.
Continuo motivado como sempre e você que já conhece o meu trabalho, caso precise de uma produtora como a Imagina, ligue-me, mande WhatsApp para +55 21 988066-8887 ou email para mario@imagina.com.br.
Visite nosso site em https:\\www.imagina.com.br e saiba mais sobre a Imagina, em breve um site novo. E veja neste link uma edição com alguns dos 44 trampos que realizamos juntos durante a duração de nossa associação: https://youtu.be/GixE6Qlzwrc
Semana passada fui convidado e participei de uma “live”, junto com amigos, para a Edt. Associação de Profissionais de Edição Audiovisual – https://www.edt.org.br. Foi muito legal, passou rápido, espero que tenham curtido. São muitos anos de profissão, tantas coisas para lembrar, contar, o tempo voa.
As vezes (muitas, kkk), sinto-me como Roy, o replicante de Blade Renner: “I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain…”
“Gentes, eu fiz muita transferência de arquivos usando Laplink ligada na porta paralela centronics. Transferi 10 Mb de um PC ao lado do outro, usando caixas e caixas de disquetes flexíveis de 5 1/4.” Olhando de hoje, soa quase igual a frase de Roy Batty. Um mundo muito distante e selvagem!
Eu estava lá, em quase todas as NABs e Siggraphs desde 1989, quando o Media Composer foi lançado. Que coisa revolucionária quando vi. Uma imagem muito porcaria (menos do que AVR70, muito menos), um “frame rate” ridículo, uma capacidade limitada, mas rapidamente tudo mudou. Ao ponto de já em 1996 Walter Murdoch ganhar um Oscar pela edição do Paciente Inglês, feita em Avid. No início limitado aos comerciais, por não conseguir storage, as coisas foram mudando progressivamente até dominarem o mercado. Um caminho evidentemente sem volta. A Edição Não Linear é tão mais poderosa, criativa, libertadora. É difícil até explicar como era uma edição linear de vídeo, BVEs, EDLs, dinossáurico.
Lembro-me de estar no estande da Avid, um dos primeiros, e tentando explicar aos moços… “gente, lá no Brasil existe uma parada de reserva de mercado de informática e é impossível importar Macintoshes… não dá para botar para rodar em PC’s?” NÃO!, foi a resposta, os PC’s eram muito chumbregas naquela ocasião. Esta lei só caiu em 1991 com o grande Collor, mas os Mac’s e os Avid’s somados, eram muito caros.
A Apple inicialmente apoiou totalmente a Avid, parceira no negócio, pois para cada Avid vendido, ia um Macintosh. Os PC’s tiveram que esperar 10 anos, até 1998 quando rolou um Media Composer para Windows. Claro que tinham concorrentes mas nada competia de verdade com o Media Composer.
Porém a Apple achou que o alto preço que a Avid cobrava por seu sistema integrado estava atrapalhando as vendas de Mac, ainda mais com o sistema sendo liberado para Windows e reagiu comprando e integrando o Final Cut. Acreditou que existia uma mercado maior, se fosse mais barato. Tinha razão. Aí sim, pintou um concorrente mais decente. Lançado em 1999, o Final Cut começou ruim, mas como era estratégico para a Apple, foi melhorando a cada versão até ficar bem profissa. Claro que amantes do Media Composer jamais diriam uma coisa destas. Ele tinha seus pés de barro, mas funcionava bem e era muito mais barato. A Apple vendeu muito mais Macintoshes para rodar Final Cuts. Tanto que em 2006 a Avid desistiu de vender Macs juntos e passou a vender só o software.
Em 2003 a Adobe deu um up no Premiere, lançando o Premiere Pro, mas neste momento era “toy”, não dava para o cheiro.
Quem tinha grana e não queria problemas gastava mais e comprava AVID Media Composer, quem queria mais liberdade e gastar muito menos, principalmente em storage e acessórios, ia feliz de Final Cut Studio Pro (7) até que em 2012, com o advento dos programas todos em 64 bits, o Final Cut arregou. Ele era todo escrito em 32 Bits, a Apple parece que não tinha vontade nem os fontes do programa para simplesmente recompilar o bicho em 64 bits e inventou de mudar tudo, lançando o maldito primeiro Final Cut X, logo apelidado de iMovie Pro. Um produto ruim e pretensioso, um pouco a frente de seu tempo, feito por uma empresa que agora se dedicava muito mais a vender iPhones do que computadores e muito menos software de edição. O Final Cut 7 chegou no fim da linha, não conseguia tocar direito MPEG4, tudo tinha que ser passado para ProRes, um processo demorado.
Em sua primeira versão passou a ignorar VT’s, em uma época em que eles ainda rodavam, lamentável. E o pior, não abriam projetos do Final Cut antigo, imperdoável.
Neste momento o Premiere Pro deu um pulo e avançou com força sobre todos os usuários de Final Cut Pro. Todo em 64 Bits, tocava os MPEGs rindo, estável, veloz, deixou de ser brinquedo e abocanhou um mercado que precisava ter um editor versátil e barato. E o melhor, funcionava em Mac e PC, facilitando as coisas
Depois o Final Cut X veio melhorando e hoje, por incrível que pareça é o o meu NLE de escolha, porque acho que ele proporciona uma montagem mais fácil e criativa.
Para um Editor de ofício, que só edita, o Premiere talvez seja melhor, mas para um Diretor montar, acho o Final Cut mais rápido, fácil e gostoso.
Acima de tudo e de todos, o Avid Media Composer, para mim o único realmente no nível que uma emissora de TV ou um longa de responsa deve considerar. Não dá para comparar o suporte e a estabilidade de um sistema Avid instalado em uma TV para fazer uma novela, por exemplo, com um Premiere ou Final Cut.
Não posso falar muito de Media Composer porque usei muito pouco. Em 2019 recebeu melhoramentos que dizem ter sido muito necessários para os novos tempos onde se edita mais para o Instagram do que para TV ou cinema, kkkkk.
O único outro que posso falar, e muito bem, é do Da Vinci Resolve. que uso muito bem e adoro. Não tanto quando o Final Cut, mas gosto muito. É sólido, tem uma interface lógica e é muito completo. O que me irrita no Premiere Pro é a sua interface, que acho feia que esconde as funções. O Resolve tem uma atração irresistível, é grátis.
O trabalho do editor, assim como muitos neste mundo louco, está mudando muito. São muitos formatos, edição em 3D, edição em 360 graus, complexo.
Quem tem dinheiro e precisa de uma instalação com suporte, “quase” infalível, vai investir em equipamentos e etc, não tem muito o que pensar, vai de Avid. Tem a menor fatia do mercado, mas a mais sofisticada. E quem domina a plataforma, ganha mais, é mais Pro.
Espero que está retrospectiva histórica e análise sejam úteis.
O Digital Brain Lab, operando junto com a Imagina, cuidou dos grafismos, efeitos, edição e finalização deste monte de filmes que a Butterflies e Cinerama Brasilis realizaram durante o período desta pandemia. Esperamos que vocês curtam, não foi moleza não.
Para a Butterflies in the Stomach, o Digital Brain Lab editou e finalizou um filme de quase 2 minutos para a LIV, Laboratório Inteligência de Vida. Narrado por Fernanda Montenegro, o filme é uma homenagem as escolas e educadores do Brasil. Dirigido por Mario Nakamura e Eduardo Martins, ficou lindo. Vejam o resultado abaixo:
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